"De l'artiste à l'artisan, l’inspiration devient action, et l’idée abstraite se réalise en œuvre concrète."

Comment j'ai créé une rosace de plafond lumineuse inspirée de l’art populaire breton

Les luminaires et les décorations de plafond ne se contentent pas d’éclairer un espace : ils sont de véritables œuvres d’art qui peuvent transformer l’ambiance d’une pièce en un clin d'œil. En tant qu’artiste et artisane, j’ai décidé de me lancer dans un projet qui marie lumière et tradition bretonne : une rosace de plafond lumineuse, inspirée par l'œuvre de Jorj Robin, sculpteur et membre du collectif breton des Seiz Breur. Dans cet article, je vais partager avec vous les étapes de cette création unique, un hommage à mon héritage artistique et à la beauté des motifs bretons.

Inspiration et préparation : de la tradition bretonne à une nouvelle interprétation

Avant de me lancer dans la réalisation de cette rosace, j’ai pris le temps de m’imprégner des œuvres et des motifs de l’art populaire breton, en particulier ceux de Jorj Robin. Son travail, mêlant audacieusement les matières et les formes, m’a encouragée à réinterpréter des éléments classiques en une version personnelle. Je souhaitais que cette rosace soit une œuvre d’art à part entière, tout en étant un élément fonctionnel pour illuminer une pièce.

Ma rosace est composée de différents bois - du bouleau et du peuplier - choisis pour leur caractère et leur texture, qui apportent chaleur et naturel à l’ensemble. Ce qui rend cette création unique, c'est l’incrustation de tissus aux motifs inspirés de l’art populaire breton, avec des couleurs dominantes de jaune et de bleu. Ces teintes et motifs sont directement inspirés des ornements traditionnels bretons, ce qui confère à l'œuvre un ancrage fort dans la culture locale.

Matériaux et outils

Pour créer cette rosace, j’ai utilisé :

• Bois : bouleau et peuplier, pour leur contraste de texture et leur complémentarité.
• Tissus : incrustés dans le bois, avec des motifs rappelant les broderies et ornements bretons.
• LED et câbles : pour l’éclairage discret mais efficace.
• Outillage : perceuse, colles spéciales pour le bois, outils de sculpture pour travailler les incrustations, et pinceaux pour d’éventuelles finitions.

2. Conception et préparation technique

Le premier défi a été de concevoir la forme de la rosace, en intégrant la lumière de façon subtile pour qu'elle mette en valeur les motifs sans les éclipser. J'ai mesuré précisément la place disponible sur le plafond pour que la rosace s’intègre harmonieusement au centre de la pièce, tout en étant bien visible.

Incrustation de tissus : une technique revisitée

J'ai perfectionné l’art de l’incrustation de tissus à travers mes créations de bijoux. Passer à un format de grande envergure pour cette rosace a été une aventure nouvelle, mais passionnante. Pour chaque motif, j'ai préparé des découpes spécifiques dans le bois, où j'ai inséré les morceaux de tissus, en veillant à ce que chaque couleur et chaque motif reste visible. L’incrustation demande patience et précision, mais le résultat final en vaut la peine : chaque motif est mis en relief par le bois, créant un jeu de textures unique.

Installation électrique : sécurité et esthétique

Pour installer les LED de manière sécurisée, j’ai consulté un électricien pour un câblage propre et durable. La lumière devait être diffusée uniformément autour de la rosace, sans créer d'ombres gênantes, afin de sublimer chaque motif et de donner vie à l'ensemble dès que l'on allume la pièce.

3. Création et mise en place de la rosace

Fixation de la rosace

J'ai fixé la rosace avec une colle spéciale, adaptée au poids et à la matière du bois. Une fois la rosace bien centrée, j'ai pris le temps de m'assurer de la stabilité avant de laisser la colle sécher.

Installation des LED

Pour intégrer les LED, j’ai choisi un éclairage doux, qui s’accorde aux couleurs naturelles des matériaux. La lumière est cachée dans le cadre de la rosace pour ne pas voler la vedette aux motifs incrustés. Une fois le montage terminé, j’ai testé l’éclairage pour ajuster l’intensité et vérifier l’effet final.

4. Finitions et touches personnelles

Après l’installation, j'ai peaufiné les finitions en ajoutant une fine couche de vernis mat sur le bois pour le protéger tout en préservant son aspect naturel. J’ai aussi ajouté une touche personnelle en peignant légèrement certaines parties en bleu et jaune, pour accentuer le rappel à l’art breton.

Conclusion : un hommage lumineux à l'art breton

Cette rosace de plafond lumineuse est bien plus qu'un simple élément décoratif pour moi : elle représente un hommage aux racines bretonnes et à l'art de Jorj Robin, tout en explorant de nouvelles façons de travailler les matériaux et la lumière. Ce projet a été une aventure créative et technique, un défi pour étendre mes compétences d'artisane dans un format inédit. Le résultat est un objet unique qui illumine la pièce tout en rappelant l’élégance et la richesse de l’art populaire breton.

Si cet article vous a inspiré et que vous souhaitez vous lancer dans un projet similaire, je vous encourage vivement à explorer les traditions locales et à les réinterpréter selon votre propre sensibilité artistique. N’hésitez pas à me poser vos questions en commentaire, ou à partager vos propres réalisations !